SAVAKO
sculptor
STATEMENT summary
私の作品は、コミックや子供のおもちゃの半現実的な言語を応用した、一種の生命体を描く有機的なフォルムを持ちます。 そのフォルムはバタフライ効果のように直感的に変化し、私の周りで起こる社会の変化や出来事に少なからず無意識に反応しています。
私が生み出すフォルムのそれら全てはまずドローイングから始まります。膨大な量のドローイングはそのほとんどが無意識からのイメージを掬い取るようなもの。それらは個人固有のものに限らず、古代から未来に及ぶ人間の共通意識にもつながっているのではないかと思っています。形としてその感覚を表現すること、共有できることに喜びを感じます。
My work has organic forms that depict a kind of life form, applying the semi-realistic language of comics and children's toys. The forms change intuitively, like the butterfly effect, reacting not a little subconsciously to social changes and events happening around me.
All of my forms begin as drawings. The vast amount of drawings is mostly like scooping up images from the unconscious. I believe that they are not only specific to the individual, but are also connected to the common consciousness of humans from ancient times to the future. I am happy to express and share this feeling as a form.
PROFILE / サバコ
大分市在住、1968年生まれ
展覧会・受賞歴 抜粋
2025 個展 クークの約束 トキハ本店（大分）
2024 Anonymous Drawings / クロイツベルグ美術館（ベルリン）
2023 個展 王国に遊ぶ 阪神梅田百貨店(大阪）
2023 ARTZUID (アムステルダム、オランダ）
2022 回遊劇場AFTER インスタレーション(大分)
2022 宇宙大作戦 ! UFO “OCYLON”(パークプレイス大分)
2022 Sculpture by the Sea, Bondi 2022(オーストラリア、シドニー)
2022 Sculpture by the Sea, Cottesloe 2022(オーストラリア、パース)
2021 Sculpture by the Sea キッズチョイス賞(オーストラリア、パース)
2019 第二回枕崎国際芸術賞展 入選(鹿児島)
2018 CIAO! 2018 大分市美術館(大分)
2017 国際彫刻展 中国城市彫塑家協会(中国)
2016 第一回枕崎国際芸術賞展 入選(鹿児島)
2016 UFO "OCYLON 027 Final Boarding Call! " 大分市美術館(大分)
2015 “Sculpture by the sea オーフス 2015”(デンマーク)
2013 "La Nouvelle Garde Japonaise Exhibition"
Galerie Robespierre ギャラリー・ロベスピエール(フランス)9/20-11/2,2013
2012 "UFO Pavilion -Savako's brainstorm" 朝倉文夫記念館(大分)
2010 " アートの畑 " 伊勢丹新宿店(東京)
"COLORS" 代官山ヒルサイドフォーラム(東京)
2008 個展 "Portico Popilyn" Fine Art THE GALLERY(神戸)
2007 個展 "Savako's UFO" Pepper's Gallery(東京)
"NEXT DOOR vol.4" T&G ARTS Gallery(東京)
"Inner Child" ハンタードン美術館(ニュージャージー)
2006 個展 "The Aliens Are Here" ガーシュインホテル ( マンハッタン )
"DESIGN TIDE in TOKYO 2006"(東京)
個展 インスタレーション"Self Reproduction" ハウススタジオレイ十里木 (静岡）
2005 "Curvy & Looped" SICA 美術館(ニュージャージー)
"East meets West" ロジャースミスギャラリー(マンハッタン)
"Over the Top, Under the Rug" SICA 美術館(ニュージャージー)
2004 個展 "Planet Pajamaja" LunarBase Gallery(ブルックリン)
2003 "Characterism Exhibition" ウィリアムズバーグ・アートヒストリカルセンター(ブルックリン)
パブリックコレクション
2023 "UFO オシロンとポルチコポピリン" 空港展望公園 (大分)
2021 "Dream of Cyprus" パース(オーストラリア)
2018 "Hello Golem" スカルプチャーパーク ビルン(デンマーク)
2015 "Hello Golem" フレデリックスバーグ(デンマーク)
2004 "ライマンαの森にて " 朝倉文夫記念館(大分)
PROFILE / Savako
Live in Oita, Japan
SOLO EXHIBITION
2025 "Cuque's Promise" TOKIWA Department (Oita, JPN)
2023 "Hang out in the Kingdom" Hanshin Umeda Department (Osaka, JPN)
2019 "Trivial Motive" Kotobukiya Gallery (Oita, JPN)
2016 "OCYLON 027 Final Boarding Call! "Oita Art Museum (Oita, JPN)
2012 "UFO Pavilion -Savako's brainstorm" Asakura Fumio Memorial Hall (Oita, JPN)
2008 "Portico Popilyn" Fine Art THE GALLERY (Kobe, JPN)
"Portico Popilyn" Oto Gallery (Osaka, JPN)
2007 "Savako's UFO～！" Pepper's Gallery (TOKYO)
2006 "The Aliens Are Here " The Gershwin Hotel (NY)
Installation "Self Reproduction" House studio lei Jurigi (Shizuoka, JPN)
"Encounter" Yufuin Sta. ArtHall (Oita, JPN)
2005 "Encounter" House studio lei Jurigi (Shizuoka, JPN)
2004 "Planet Pajamaja" LunarBase Gallery (NY)
SELECTED GROUP EXHIBITION
2024 "Anonymous Drawings / Kunstraum Kreuzberg / Bethanien（Berlin）
2023 “ARTZUID” (Amsterdam)
2022 “Sculpture by the sea Bondi“ (Australia)
Installation "Oita Art Festival 2022" (Oita, JPN)
“Star Operation UFO OCYLON” (Oita,JPN)
“Sculpture by the sea Cottesloe” (Australia)
2021 “Sculpture by the sea Cottesloe“ (Australia)
2017 “The Belt and Road” International Sculpture Exhibition (China)
2015 “Sculpture by the sea Aarhus 2015” (Denmark)
“Skeleton Art Exhibition” (Tokyo)
2013 "TAGBOAT ART FES" (Tokyo）
"The 40th Kodo Art Exhibition in Oita" (Oita, JPN)
"La Nouvelle Garde Japonaise Exhibition"
Galerie Robespierre（Grande-Synthe,France）
2010 "Arts Field" Isetan (Tokyo）
"COLORS" Hillside Forum (Tokyo)
2007 "NEXT DOOR vol.4" T&G ARTS Gallery (Tokyo）
"Inner Child:God and Evil in the Garden of Memories"
Hunterdon Museum of Art (NJ)
2006 "DESIGN TIDE in TOKYO 2006" (Tokyo)
2005 "An Exhibition That Embraces All That Is Round, Curvy & Looped"
SICA museum (NJ)
"East meets West" The Roger Smith Lab Gallery (NY)
"Over the Top, Under the Rug" SICA museum (NJ)
2003 "Characterism Exhibition" Williamsburg Art and Historical Center (NY)
2001 "POPOP" Ginza TEPCO Hall (Tokyo)
AWARD
2021 Kids Choice Award, Sculpture by the Sea Cottesloe (Australia)
2015 Sculpture by the sea Aarhus 2015
2007 The 11th Flag Art 07 in Gifu
INVITATION AU VOYAGE
2006 The 10th Flag Art 06 in Gifu
Selected for The 8th OITA ASIAN SCULPTURE EXHIBITION（ASIA)
2005 ZOKA COFFEE PRIZE, AMUSE ARTJAM 2005 in KYOTO
2004 The Prize for Encouragement,
The 7th OITA ASIAN SCULPTURE EXHIBITION（ASIA)
2003 Mirai Award, "Characterism" Lunarbase Gallery、Brooklyn
2002 Special Prize, MBS TV "GENKI de MASSE"
Mainichi Broadcasting System (Osaka)
Special Prize,The 5th Energy Award (JPN)
2001 Special Prize,The 4th Energy Award (JPN)
Special Prize, Art town Miyoshi sculpture festa (JPN)
ARTIST IN RESIDENCE
2006 GershwinHotel (NY)
REVIEWS
2004 Washington Square News 10.05.2004
The New York Art World "M" October 2004
2005 dart international 2005/06
PUBLIC COLLECTION
2023 “UFO Ocylon and Portico Popilyn” Oita Airport Observation Park (Oita, JPN)
2021 “Dream of Cyprus” Perth, Australia
2018 Hello Golem “OTO&TOGEN” Sculpture Park Billund, Denmark.
2015 “Hello Golem” Permanently exhibit in Aarhus City, Denmark
"JAPIGGOZI COLLECTION"collects some of my works.
2003 "In forest of Lyman Alpha" Asakura Fumio Memorial Hall (Oita, JPN)
Commentary
「ギョレメの神託」は目に見える世界を超えた、魂を体現する芸術の幻想的な素晴らしいパワーをチャージした作品であり、漫画や子供のおもちゃの半現実主義的な言語を応用している。古代からの原始的なエネルギーが、アーティストのイマジネーションに火をつけ、馬、テーブル、3つの頭を持つ司祭、そして饗宴の鮮やかな色彩で飾られた驚くべき獣を創り出した。
'Oracle Of Goreme' is a work charged with the fantastic power of art to embody spirits from beyond the visible world; applying a semi-surrealist language of comic books and children’s toys. Primitive energy from ancient times have sparked the artist's imagination to create a marvellous beast: part horse, part table, part three-headed priest, and decorated in the vibrant colours of a feast.
authority of sculpture by the sea
Debut work at Sculpture by the Sea, Bondi for Japanese artist Savako.
Savako, 'Oracle Of Goreme', Sculpture by the Sea, Bondi 2022. Photos: Henri Fanti
Melbourne Project
私たちは、サバコの活気に満ちたユニークな仮設アート作品「ドリーム・オブ・キプロス」を、メルボルンのペニンシュラ・リンク・フリーウェイのランドマークとなる彫刻として開発することを提案している。
ドリーム・オブ・キプロスは、精神を高揚させ、五感を刺激し、楽しみを求めるオーストラリア人の性格を称えるようにデザインされたアート作品である。高さ10メートルのこの作品は、高速道路沿いの目を引く歓迎のランドマークとなり、その後、その陽気な色彩と遊び心のある形が、人々をマクレランドのパーマネント・コレクションに引き寄せることだろう。
ドリーム・オブ・キプロスの別世界のような彫刻的フォルムは、オーストラリアの動植物を反映した鮮やかで飽和した色彩によって強調されている。精神と楽観主義をテーマにしたこの作品は、オーストラリアのエネルギーに呼応し、幅広い多文化の観客に語りかける。
彫刻のデザインは、オーストラリアのパブリックアート・キュレーターおよびクリエイティブ・ロードのプロジェクト・マネージャーと共同で行われ、ティルト・インダストリアルデザインが屋外に適した高品質の堅牢な素材を使用して製作する。
幅広い普遍的な魅力を持つサヴァコの気まぐれな彫刻作品『ドリーム・オブ・キプロス』は、人々に自分自身の中にある明るい精神を見るよう促すだろう。
We are proposing that Savako’s vibrant and unique temporary artwork, Dream of Cyprus is developed as a landmark sculpture for Melbourne’s Peninsula Link Freeway site.
Dream of Cyprus is an artwork designed to uplift the spirit, engage the senses and celebrate the fun-seeking character of Australian people. At 10 metres tall the artwork will be an eye catching, welcoming landmark at the highway location and afterwards, with its joyful colours and playful shapes, will draw people to McClelland’s permanent collection.
Dream of Cyprus’ other-worldly sculptural form is accentuated by vibrant and saturated hues reflective of Australian flora and fauna. Drawing on themes of spirit and optimism the artwork responds to the energy of Australia and speaks to a broad multi-cultural audience.
The sculpture design will be delivered in collaboration with Australian public art curators and project managers at Creative Road and built by Tilt Industrial Design, using high quality robust materials suitable for the outdoor location.
With wide universal appeal, Savako’s whimsical sculptural work Dream of Cyprus will inspire people to see the bright spirit within themselves.
Brisbane Project
ザ・ランディングにある私の活気に満ちたユニークなアートワークは、主要な歩行者天国やレクリエーション・ゾーンのデスティネーションとしての魅力を高めるだろう。人目を引く大胆なランドマークとして、この作品は人々を川辺に引き寄せるだろう。
作品のスケールは印象的で、その場所に特化し、景観の中に巧みに統合される。この作品は、精神を高揚させ、五感を刺激し、クイーンズランド州ののんびりとした楽しみを求める性格を称えるだろう。
別世界のような彫刻のフォルムは、ブリスベンの亜熱帯植物を反映した鮮やかで彩度の高い色彩によって強調される。精神と楽観主義をテーマにした私の作品は、この場所のエネルギーに応え、ブリスベンの幅広い多文化的な観客とつながるだろう。
私のコンセプト開発プロセスには、ブリスベンの環境と人々の観察が含まれます。雲、流れる川の形、青々とした木々、生き物の表情。この探求から、私が創り出すフォルムは、ブリスベンの個性を体現し、この美しい街の人々に、彼らと同じように生き生きとして魅力的なマスコットを与える。
広く普遍的な魅力を持つ私の作品は、その陽気な色彩と遊び心のある形によって、人々をランディングに引き寄せるだろう。大人は子供の頃の気持ちを思い出すだろう。しかめっ面をした通行人は微笑むだろう。子供たちは発見と想像力をかき立てられ、この彫刻を心の中に持ち帰るだろう。
私の意図は、この作品が、人々が自分自身の中にある明るい精神に気づくきっかけになることである。
Found on The Landing my vibrant and unique artwork will enhance the destination appeal of the key pedestrian and recreational zones. Acting as an eye catching, bold landmark the artwork will draw people to the river’s edge.
The scale of the work will be impressive, it will be site specific and cleverly integrated within the landscape. The work will uplift the spirit, engage the senses and celebrate the laid-back fun-seeking character of Queensland.
The other-worldly sculptural forms will be accentuated by vibrant and saturated hues reflective of Brisbane’s subtropical flora. Drawing on themes of spirit and optimism my artwork will respond to the energy of this place and connect with Brisbane’s broad multi-cultural audience.
My concept development process will include observing Brisbane’s environment and people. The clouds, the shape of the flowing river, the lushness of trees, the expressions of living creatures. From this exploration, the form I will create will embody the character of Brisbane, giving the people of this beautiful city a mascot that is as lively, and charming as they are.
With wide universal appeal, my work will draw people to The Landing with its joyful colours and playful shapes. Adults will be reminded of how they felt when they were children. Passers-by with a frown on their face will smile. Children’s sense of discovery and imagination will be sparked, and will take the sculpture home with them in their minds.
My intention is for the artwork to inspire people to see the bright spirit within themselves.
